当前位置：首页 > 教育综合 > 正文

想学传统水彩画，哪里有系统的线上课程学习吗？

教育综合
2023-10-05 12:59:40

我是绘画萌新，想通过线上学习绘画？有什么好的课程吗？

哔哩哔哩上面：写意、工笔、素描、水粉、水彩、油画、速写、色粉、油画棒、彩铅、丙烯、动漫教程应有尽有...

然而我想说的是：最好先现实中找个老师学入门了来，线上美术教育解决不了两个问题：

写生(只能教你临摹照片，要锻炼出造型能力需要写生、临摹都练)
无法当场纠正你的错误并给你做出示范

绘画打基础的时候靠看书和视频没人在旁边教你自己练是很难入门的。

有哪些靠谱的线上绘画培训班

国内学插画的专业平台应该就是【绘学霸】了。
你可以去【绘学霸】网站搜索下“插画”板块的【免费】视频教程：完整入门到精通插画视频教程列表---【点击进入】
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

在“插画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
想随时随地观看插画视频教程，还是建议大家到应用市场搜索：【绘学霸】，把APP下载到手机里，方便碎片时间学习

网课学画画哪个平台好有哪些选择

一没了解过的插画学习机构，胡乱评论，小心挨揍。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

二世界那么大，网课那么多，我只说我了解的，安全。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

三没有美术基础的伙伴们，怎样学习好插画？

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

有没有什么好的网上美术学习网站？

1.轻微课轻微课是专注绘画课程在线学习网站，也有APP，里面有包括动漫、插画、水彩、手绘、原画、漫画、彩铅、美术、素描等各种绘画学习课程，目前在国内算是比较火的！ 2.P站日本著名的同人画、插画作品分享网站。 3.Pinterest 全球著名图片素材网站，强烈安利！ 4.视觉中国视觉中国有很多原创的素材，有些是可以免费试用的。