通过仿拍学习到了哪些拍摄/剪辑手法，如何运用的

做视频剪辑需要掌握哪些基本技能？

如今是视频时代，如果你想踏入这个门槛，需要掌握的技能还是比较多的，那么做视频剪辑需要掌握哪些基本技能呢？接下来我们就来今天了解一下吧。

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一、首先，我们来了解一下视频剪辑的基本流程

1、构思分镜

在确立了拍摄主题之后，就是对画面的设计和把握，这里并不需要非常高超的叙事能力和画面设计，只是要求视频的制作者在拍摄之前一定要对画面效果有一定的预期和设计，这样才能在下一步拍摄的时候不会太过慌乱，也便于设计素材采集方案。

2、素材采集

素材采集分为两个部分，一部分是自己拍摄的，另外一部分是现成素材。 如果是自己拍摄，要求准备好拍摄器材（包括相机、手机、灯光、麦克风等）、拍摄相关的道具，场地的选择和模特。现成素材一般是通过互联网获取，有时候可能会用到录屏软件或者其他相关软件支持。

3、视频剪辑与特效

视频的剪辑软件有很多，有简单的也有复杂的，很多vlog主只用手机也可以剪辑出精彩的视频。但是像b站上那样的长视频制作基本上还是需要在pc端使用非线性编辑软件来完成。最常用的就是很多答主都提到的premier。Adobe系列的premier是非常专业的视频剪辑软件，功能非常强大，win和mac平台都可以使用。而且上手并不是很难。基本的思路就是把拍摄好的素材放进素材库，再放进时间轴，在时间轴上进行切入点和切出点的选择，最后连成一个完整的视频。

4、声音设计

如果需要后期配音则需要一些声音采集设备，很多直播主会选用耳机的麦克风，或者另外购买麦克风。此外，音乐的选择和剪辑同样重要，premier和final cut都可以进行声音的剪辑和简要的编辑，但是复杂的声音处理、修音特效、混音等工作则需要专门的音频编辑软件。

5、字幕

Pr可以满足大部分字幕的制作需要，无论是视频片头标题还是结尾字幕，还有正片当中的字幕，pr的字幕功能都能够完成。

6、导出与上传

在导出的时候，需要了解一些视音频格式的相关知识，pr的导出格式可选非常多，根据播放平台和播放设备选择相应的格式。并且，还需要了解一些转码软件以便在上传的时候进行压缩和格式转换。常见的转码工具有“格式工厂”等。

• 剪辑软件首推：pr

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二、做视频剪辑需要掌握哪些基本技能？

1、审美能力
审美是普通人跟美术等科班人员最大的差距技能，这个技能不是与生俱来的，而是可以通过后期训练的，如果没有基本的审美，那视频、ps也不可能学好。审美的提升也不可能是一蹴而就，而是一个相对长期的过程。
（1）分析思考、总结规律、建立体系
审美虽然说每个人都不一样，但也是有迹可循，比如就一张照片来说，如果把主体放在黄金分割点的位置，那基本不会太差。审美是一种感觉，我们要经常去思考去总结，为什么用这个颜色？用其他颜色会不会更好？长期的总结提高审美能力。
（2）学会收集整理、学会审丑
在学习审美的过程，可以经常去收集一些图片或者有意识地去收集一些视频，比如各种宣传片等，同时也要学会审丑，美可能不会一眼就看出来，但是丑是很容易看出来的。
（3）接触模仿
审美我们可以从模仿开始，就如同书法临摹一样，先模仿，再形成自己的风格，刻意地向美的方向靠拢，接近。

2、拉片寻找灵感的能力
所谓的拉片也就是先找一些优秀的片子，比如央视的宣传片、纪录片、美食片等等，通过反复的观看，分析每一个画面的景别、运动、灯光、场景、构图等，大量的分析，书读百遍其义自见。

其实拉片也是提高审美的一个很快的方法，同时拉片也能提高剪辑思维能力，像我剪辑了七八年了，现在还经常拉片。建议剪辑人员不知道如何下手的，先去拉一些片子，对于剪辑，基本灵感就来了。

3、剪辑相关技能
剪辑这个技能是最基础的，也是最简单的，就是把剪辑软件这个工具用熟练了，能用软件做出我们想要的效果。

• 视频剪辑常用技巧

（1）连续动作剪辑

连续动作剪辑几乎属于直切。一组连续画面中的第一个镜头显示一个人进行着某种动作,接第二个镜头继续这个动作,但取景不同。没有打破时间，动作连贯完整。

（2）画面剪辑

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，可以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。

（3）节奏剪辑

节奏剪辑点使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展的节奏线索为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪辑。

（4）位置剪辑

在剪辑的指引下引导观众的目光锁定在屏幕四周。眼睛围绕画面上下左右移动。画面位置剪辑最基本的例子是传统的双人对话场景。

（5）景别剪辑

不同的镜头传达着不同的信息，特定意图。不同的景别，往往又表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。

（6）交错剪辑

声音剪辑还可以交错延续,这种方法就是声音和人物画面不是同时被切换,而是交错切出。即上个镜头的人物切出的声音拖到下一个镜头人物的画面上。使人感觉流畅、生动而不呆板。

4、文案
很多时候文案是一个视频的灵魂，配音也好，字幕标题也好，都要用到文案，那基本的文案功底得有。

在视频文案的撰写时，我们可以适当将视频内容划分为前、中、后三个部分。前期和后期的部分因为承担着内容的引入以及收尾工作，所以可以适当精简，不宜过多；而在视频中间部分，也就是主要内容部分，则需要更多一些。

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个人经验：视频剪辑我也是从头学起的，只能说看着容易，真正学起来还是不容易的，必须自己本身很喜欢，且耐得下心好好剪，毕竟有时候哪怕只是一个镜头也需要逐帧进行操作，至于剪辑的基本技能，大家都是从零开始的，所以不用有负担，慢慢学就可以。

张同学直播分享拍摄剪辑技巧，你从他的直播间学到了什么？

张同学的爆火，让许多的人纷纷关注张同学。有一天张同学在直播分享自己的拍摄剪辑技巧，当我观看之后，我发现我学习了许多的视频剪辑技巧，学了这种视频剪辑技巧，可以帮助我日常生活中视频剪辑或者是发布视频都有很大的帮助。张同学这种大方的分享，让许多的人纷纷进入他的直播间观看视频。不得不说学习剪辑技巧可以帮助我们日常生活中解决许多的问题。

首先，学习视频剪辑技巧可以帮助我们的生活变得更加多彩。比如说我们在上学的时候或者是工作的时候，老师和老板要求我们去剪辑出来一个视频，这个时候没有视频剪辑技巧是不行的。而且多一门手艺可以让自己在社会地位变得更加的高，同时也会更加受到别人的重视。 或者我们在生活中遇到有些有趣的事情，却发现自己的录制技术，一般这个时候我们就可以用点技巧来帮助我们的视频变得更加的好看，而且画质也更清晰。所以说学习视频剪辑技巧，对于我们的生活有非常大的帮助。

其次，想要学习好视频剪辑技巧的话，并不是通过一时半会的观看就能学会的。虽然说我们在观看张同学直播的时候，学习了一星半点的视频剪辑技巧，但是真正自己上手的时候却发现忘了许多的步骤。所以说想要真正的学习视频剪辑技巧，我们还需要通过长时间的观看他人剪辑视频的技巧来进行学习和记录。

最后，在学习视频剪辑技巧可以帮助我们在工作上或者是事业上取得一定的成就。想要学习一个东西并不是那么简单的事情，还是需要我们的坚持和努力，才能将它真正的做的更加好。

拍摄手法有哪些

电影中的拍摄手法有哪些 一般的拍摄手法如下： 1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。 2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。 3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。 4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。 几种特殊的摄影方法： 1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢

拍摄剪辑怎么学

任何一门技能的学习，都需要讲究学习的思路和方法，学习视频拍摄和剪辑同样如此。以下是关于拍摄剪辑怎么学的一些建议：

1、了解视频剪辑的核心技能

对于小白而言，了解视频剪辑的最高效的方式，就是去招聘网站搜索对应岗位的招聘需求，尤其是大公司的岗位，对于技能的描述非常明确，这样你就知道应该学习哪些内容。
通过搜索剪辑师这个岗位，查阅多家知名公司的招聘岗位之后，可以梳理出视频剪辑的核心技能有：理论知识、软件技能、文案能力和剪辑思维。

这样一来，学习的目标就有了，根据上述核心技能，找到相应的学习资源，就可以开始实践了。

2.掌握视频剪辑的基础理论

理论知识的作用在于指导实践，如果没有专业基础作为支撑，只是学一些剪辑工具，连镜头语言和基本的设计理念都不懂，是很难把视频剪辑做得出彩的。

因此，需要抽一点时间，看几本相关书籍，以掌握理论基础。

3.熟练掌握常用的软件

对于视频剪辑而言，常用的软件包括PR、PS和AE，初学者必须熟练掌握：
①关于视频剪辑软件PR
②关于图片初级软件PS
③关于特效制作软件AE

拍摄

4.提升文案能力和视频拍摄的技巧

好的文案配合着对应的视频，能够让剪辑出来的作品相得益彰，动人心弦；就好比一首歌，视频就是音乐，文案就是歌词。
5.案例化模仿式学习

在掌握了基础理论和剪辑软件之后，就需要进行案例化的学习。

对于新手而言，最快的方式莫过于模仿式学习，你需要确定自己后期的创作主题，然后去B站、小红书、抖音、快手等平台，找到你感兴趣的领域中的头部大V，看看高赞的视频剪辑作品具有哪些特点，采用了哪些技巧，如果是你来剪辑同样的内容，会做哪些改变，使得剪辑出来的作品更受用户欢迎。

6.在实践中不断优化迭代，形成正循环

通过前5点的学习，一个小白足以开始独立完成视频剪辑，接下来就需要创作属于自己的作品，发布到平台中去，看看用户的反馈。可以通过点赞、收藏、评论等，了解用户对于作品的认可程度，从而去粗取精，不断优化，提升自己的作品质量。

泳往春天拍摄手法分析

泳往春天拍摄手法可以从镜头运用、色彩运用、音乐配乐、编剪剪辑、符号象征五个方面来分析。

1、镜头运用：运用了大量具有诗意和表现力的镜头编排。通过运用特写镜头、远景镜头和鱼眼镜头等，营造了一种梦幻、超现实的氛围。镜头的运用能够突出主题和情感，使观众沉浸于电影的氛围之中。

2、色彩运用：运用了鲜明的色彩和光影效果，以营造不同情绪和场景。在片中，冰雪覆盖的冬季与春天绽放的花朵形成鲜明的对比，通过色彩的对比传达出希望与温暖的主题。

3、音乐配乐：运用了精心挑选的配乐，音乐与镜头的画面相互融合，强化了情感的表达。音乐的节奏和旋律能够加强观众的情绪共鸣，增强电影的感染力。

4、编剪剪辑：剪辑运用了跳跃式和碎片化的手法，让观众通过片段之间的联系和反差来理解故事和人物情感。剪辑的紧凑和节奏感能够增加电影的紧张感和吸引力。

5、符号象征：使用了一些符号象征，如泳池、花朵等，通过这些象征来表达人物内心的情感和变化，给观众带来更深层次的思考和共鸣。

从泳往春天中得到的启发

1、勇往直前：影片中的主人公面临重重困难和挑战，但并没有放弃，而是勇敢地朝着目标前进。这可以理解为在人生中面对困境时，人们应该勇敢面对，坚持努力，相信未来一定会有希望和美好。

2、逆境成长：影片中的主要角色都经历了各自的心理和情感挣扎，在面对逆境的过程中发生了个人的成长与变化。这表达了一个寓意，即逆境虽然艰难，但也能够带来成长与突破，让人们学会坚强与勇敢。

3、友情和爱情的力量：影片中的主人公们之间建立了深厚的友情和爱情纽带，彼此在困境中相互支持和鼓励。这表达了友情和爱情的力量，在人们生活中扮演着重要的角色，能够带来力量和温暖。