不遇玉人谁识真什么意思

《二十四桥明月夜》全诗赏析是什么？

诗句“二十四桥明月夜”出自唐代诗人杜牧的诗作《寄扬州韩绰判官》。全诗的鉴赏如下：

【作品鉴赏1】

这是一首调笑诗。诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州 二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。意思是说你在江北扬州，当此深秋之际，在何处教美人吹箫取乐呢？颓废喧哗的地方更让诗人怀念对面江南的青山绿水。

唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使（使府在扬州）牛僧孺幕中作过推官和掌书记，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。这首诗当是杜牧离扬州幕府后不久寄赠韩绰之作，具体写作时间约在大和九年秋或开成元年秋。杜牧在韩死后作过《哭韩绰》诗，可见他与韩绰有深厚的交谊。

前两句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”。回忆想像中江南的秋日风光：青山一带，隐现天际，绿水悠长，迢迢不断。眼下虽然已到深秋，但想必温暖的江南草木尚未凋零，仍然充满生机吧。扬州地处长江北岸，但整个气候风物，实与江南无异；不少诗人有“烟花三月下扬州”、“春风十里扬州路”的诗句，说明扬州在当时人的心目中，简直是花团锦簇，四季如春；而诗人此刻正在北方中原地区遥念扬州，因而他自然而然地将扬州视为风光绮丽的“江南”了。“草未凋”与“青山”、绿水组合在一起，正突现了江南之秋明丽高远，生机勃勃的特征。诗人非常怀念繁华的旧游之地，在回忆想像中便赋予扬州以完美。这两句特意渲染山青水秀、草木常绿的江南清秋景色，正是要为下两句想像中的生活图景提供美好的背景。而首句山、水相对，“隐隐”、“迢迢”迭用，次句“秋尽江南”与“草未凋”之间的转折，更构成了一种抑扬顿挫，悠扬有致的格调，诗人翘首遥思、怀恋繁华旧游的感情也隐约表达出来了。

“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”诗的三四两句美景落到旧日同游好友韩绰身上，点醒寄赠之意，趁此表现出扬州特有的美景佳胜，和自己对它的怀念遥想，诗人将回忆之地集中到“二十四桥明月夜”，因为此景最能集中体现扬州风光繁华独绝、浪漫美丽。二十四桥，是唐代扬州城内桥梁的总称，所谓“二十四桥明月夜”将活动场所集中在小桥明月，实际上等于说扬州明月夜，更加突出扬州的“江南”水乡特点，杜牧在扬州作幕的两年中，经常于夜间到十里长街一带征歌逐舞，过着诗酒流连风流放纵的生活。当时韩绰想必也常与诗人一起游赏。诗人设问：

此时此刻，你在二十四桥中的哪一桥上教歌女伎倡们吹箫作乐、流连忘返呢？“何处”应上“二十四桥”，表现了想像中地点不确定的特点，且以问语隐隐传出悠然神往的意境。这幅用回忆想像织成的月明桥上教吹箫的生活图景，不仅透露了诗人对扬州繁华景象，令风流才子们醉心不已的生活的怀恋，而且借此寄托了对往日旧游之地的思念，重温了彼此同游的情谊；既含蓄地表现了对友人的善意调侃，又对友人现在的处境表示了无限欣慕。

【作品鉴赏2】

扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。

首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“平芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。

江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜《纵游淮南》）的景致。岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（徐凝《忆扬州》），更何况当地名胜二十四桥上还有神仙般的美人可看呢？二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证中晚唐有以玉人喻才子的用法。诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教妓女歌吹取乐。这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的感喟，从而使此诗平添了许多风韵。杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写艳情却并不流于轻薄。这首诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成了“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚印象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的放荡生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人？这种内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归（见叶燮《原诗》），正是这首诗成功的奥秘。

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【出处】

《寄扬州韩绰判官》——杜牧

【原文】

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

【译文1】

青山隐隐约约绿水千里迢迢，秋时已尽江南草木还未枯凋。

二十四桥明月映照幽幽清夜，你这美人现在何处教人吹箫？

【译文2】

青山隐约绿水悠悠长流，江南深秋草木还未凋零。

明亮月光映照二十四桥，你是否还在听美人吹箫？

【关键词注解】

1. 韩绰：韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。公元833年（唐文宗大和七年）至835年（大和九年），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。

2. 迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。
   

3. 草未凋（diāo）：一作“草木凋”。凋：凋谢。
   

4. 二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”
   

5. 玉人：貌美之人。这里是杜牧对韩绰的戏称。一说指扬州歌妓。教：使，令。

6. 箫：一种乐器。

【创作背景】

此诗是杜牧被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职后所作，具体写作时间约在唐文宗大和九年（835年）或开成元年（836年）秋。唐文宗大和七年（833年）至大和九年（835年），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。

唐代的扬州，是长江中下游繁荣的都会，店肆林立，商贾如云，酒楼舞榭，比比皆是，“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯数万，辉罗耀列空中，九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境”（《太平广记》卷273引《唐阙文》）。“性疏野放荡”的杜牧，在这样的环境中，常出没于青楼倡家，有不少风流韵事，韩绰在这方面是他同道，所以回到长安后写诗寄赠。

【作者简介】

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

小学必背古诗三百首

一、少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。——唐·贺知章《回乡偶书二首·其一》

译文：年少时离乡老年才归家，我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。家乡的儿童们看见我，没有一个认识我。他们笑着询问我：这客人是从哪里来的呀？　

二、爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。——宋·王安石《元日》

译文：爆竹声中旧的一年已经过去，迎着和暖的春风开怀畅饮屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户，都把旧的桃符取下换上新的桃符。

三、日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——唐·李白《望庐山瀑布》

译文：香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，从远处看去瀑布好似白色绢绸悬挂山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人怀疑是银河从天上泻落到人间。

四、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。——唐·李白《早发白帝城》

译文：清晨告别五彩云霞映照中的白帝城，千里之遥的江陵，一天就可以到达。两岸猿声还在耳边不停地回荡，轻快的小舟已驶过万重青山。

五、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——唐·杜甫《江畔独步寻花·其六》

译文：黄四娘家周围小路开满鲜花，万千花朵压弯枝条离地低又低。嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，自由自在的小黄莺叫声悦耳动人。

和氏璧的阅读答案

和氏璧 楚人卞和，得璞于楚山中，奉而献之于厉王。厉王使玉人相之，玉人曰：“石也。”王以和为诳，而刖其左足。及厉王薨，武王即位，和又奉其璞而献诸武王。武王使玉人相之，又曰：“石也。”王又以和为诳，而刖其或足。武王薨，文王即位，和乃抱其璞而哭于楚山之下，三日三夜，泣尽而继之以血。王闻之，使人问其故，曰：“天下之刖者多矣，子奚哭之悲也？”和曰：“吾非悲刖也，悲夫宝玉而视为石，忠贞之士而视为诳。”王乃使玉人理其璞，果得宝玉也，遂命名为“和氏璧”。 【注释】①玉人：雕琢玉器的工匠。②薨：古代诸侯王死叫“薨”。③剖开。 【文化常识】 古代的酷刑。卞和献宝玉，竟无端地被楚王处于刖刑。“刖”即砍掉足，战国时的

关于寒梅的诗句

1、墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 ——王安石《梅》

译文：

那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

2、风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 ——毛泽东《卜算子·咏梅》

译文：

风雨把春天送归这里，飞舞的雪花又在迎接春天的来到。已经是冰封雪冻最寒冷的时候，悬崖边上还盛开着俏丽的梅花。

梅花虽然俏丽，但并不炫耀自己，只是为了向人们报告春天到来的消息。等到百花盛开的时候，她将会感到无比欣慰。

3、驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 —— 陆游《卜算子·咏梅》

译文：

驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。

梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

4、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。 —— 黄蘖禅师《上堂开示颂》

译文：不经过彻骨寒冷，哪有梅花扑鼻芳香。

5、寒梅最堪恨，常作去年花。 —— 李商隐《忆梅》

译文：寒梅最能惹起人们怨恨，因为老是被当作去年开的花。

6、墨梅

元代：王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

译文

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。

不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

月亮古诗词（意思）？

开篇明义，在我国最早的诗歌总集《诗经》中，就首次出现了对月的描写，《诗经·国风·月出》一诗中如是写道：

月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。

月出皓兮，佼人懰兮。舒忧受兮，劳心慅兮。

月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。

在《诗经》之后，千百年来，每当新月初升、皓月当空，不管从人们的视觉体验还是情感体验上，月亮便成了诗人描绘的对象，并赋予了月亮许多深层的含义。

这一方面是因为柔美的月光披洒在人们身上，就像是给人们带来了希望，带来了美好；另一方面，月亮同样也传递着诗人的孤寂、愁苦、甚至是传统文化中特有的思乡、失意、别离、爱情等情感。

而这些传统的历史文化积聚在李白心中，形成了李白对月的独特思考与深厚的感情。用月亮来抒发感情的首创虽不是李白，但李白却是写月最多亦最传神的诗人。李白视月为知己，月亮是李白情感的寄托与归宿，月亮在李白的笔下惟妙惟肖。

李白对月深厚的感情是由其内在和外在的原因所决定的。李白诗中的月亮有着丰富的内涵，并为李白的诗作提供了创作源泉。

李白赋予月亮全新的内涵，李白终其一生都在与月亮为伴。月在李白心中有着非比寻常的地位。李白写月、咏月，出于对月之感，表达对月之情。

李白的一生可谓是与月亮结下了不解的情缘，李白最为爱月，月亮是他一生吟咏的对象。月意象在李白的诗歌中就出现了336次，这其中还不包括如玉盘、明镜、玉钩之类的月之代称，足以看出李白对月亮的情感有多么执着。

翻开《李白全集》，以月亮为主题的诗歌创造随处可见，有《初月》、《把酒问月》、《月夜金陵怀古》、《关山月》等等名篇佳作。

李白天生傲骨，清高脱俗，诗人借月之高洁写下《月下独酌》一诗，借月倾诉自己内心的痛苦，表达自己怀才不遇的孤独和寂寞，表现自己放荡不羁的性格，表明自己心中所想。

甚至也有这样一个传说，李白的去世与水中捉月密切相关，这让这位伟大的诗人的一生画下了一个充满月亮意象的句点。

从另一方面说，月亮也是诗人自身形象的代表。月亮的高洁、月亮的无暇代表了诗人自身的品德，是诗人自况的形象。诗人李白笔下多浪漫的文字流淌，而月之特性正给了诗人想象的空间，当诗人的内心情感与月之美好相一致时，咏月诗便应运而生。

李白的《古朗月行》一诗，就是诗人从月亮形象变化中写人的认识的深化。诗中的“小时不识月，呼作白玉盘”这两句，成为陪伴孩子们童年的对月亮朦胧认识的初印象和初体验，原诗如下：

小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐。
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九鸟，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。忧来其如何，凄怆摧心肝。

“朗月行”是乐府古题，南朝时人“鲍参军”鲍照的《代朗月行》写佳人对月弦歌，就像杜甫评价李白的“清新庾开府，俊逸鲍参军”那样，李白既承接诗人鲍照对月亮的描绘，又着眼有关月亮的传说，将想象力进行了淋漓尽致的发挥，所以诗作取名《古朗月行》。

开篇八句写小时候对月亮神话般美好的印象。诗人幼小心灵中的月亮是完美无缺的，看形象惊奇地叫她“白玉盘”，见光泽又疑惑地比喻“瑶台镜”，仙人居地的一面大明镜；每当她升起的时候，先看见仙人两只脚，紧接着显现出团团桂树、白兔捣药图像，那一定是一幅瑶台仙境投映在镜子里的情形吧。

于是在幼小的心灵里产生一种奇思妙想：“问言与谁餐？”白兔捣成的药想必是仙人们长生不老的美餐吧！诗人用孩子们的心理和思路写月亮传说，充满童真与童趣。

后八句写蟾蜍食月使月亮黯然失色所引起的悲伤。蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明指月亮。

在我国古典神话传说中，月食是因为蟾蜍蚕食而引起的，诗人由此联想到后羿射日的故事。传说古代尧时出现过十个太阳，万物枯竭，尧令神箭手后羿射落了九个太阳而让天地间的万物过上清平安乐的生活，也让月亮清静而相安无事。

九鸟指九个乌鸦，乌鸦是不祥的象征，因为这些乌鸦住在太阳里，才有灾难降临；阴精，太阴之精，即月亮。既然月亮开始沦落、困惑而暗淡，那就走开吧，没有值得赏心悦目的地方，也难免于“忧来其如何？凄怆催心肝”了！

这是成年人观月的细微之处，看到了明月的另一种可悲的形象。如果说年轻时只看到事物的光明面而充满理想，那么随着认知和生活阅历的丰富和沉淀，成年之后，面对月亮更多的感触则是发现事物的另一面与理想之间存在差异的现实。

月亮只是人类观察事物的一面镜子，诗人从月亮明镜里看到了世态，看到了蟾蜍蚕食月亮的危害，看到了人生悲剧，这就是“忧来其如何”的答案，也正是“凄怆催心肝”的原因所在。

在李白的另一首与月亮有关的诗中，诗人则借助月亮抒发了对人生际遇的感怀，“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”成为蜚声诗坛的千古名句，这首诗就是《把酒问月》，原诗如下：

青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

开篇两句“青天有月来几时，我今停杯一问之”，是诗人对当空皓月的惊天一问，可谓“横空出妙语”，这两句读来竟然没有丝毫的突兀感，反而亲切自然，既拉近了人们与月亮的距离，也给月亮赋予了善解人意的人格魅力。

“青天有月来几时”，诗人似乎是要打破砂锅问到底，借助这个问题诗人似乎更要探索宇宙之谜。

“人攀明月不可得，月行却与人相随”，这二句是诗人捕捉到了月亮与人情投意合之处。月亮虽说高不可攀，却能相伴相随，亲密无间两句。

接下来四句是诗人赏月之后对月亮的描绘：写月亮的皎洁，又将月亮比喻为飞镜临近仙女游乐的朱红天宫，突出了月亮的妩媚；写月亮的清辉，则是“绿烟灭尽”、意思就是说阴云散尽后，月亮才肯露出他明亮光辉，整个夜空整个宇宙为之增辉。

“但见宵从海上来”，这句写夜晚之月，带着大海宽阔而充满活力的气息而来；“宁知晓向云间没”一句写破晓残月，被灰暗的云雾所吞没，其实诗句蕴含着诗人大起大落的人生经历。

“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻”，这二句是诗人从传说中发问。捣药，傅玄《拟天问》：“月中何有，白兔捣药。”嫦娥在有的文献中也写作姮娥，《独异志》：羿烧仙药，药成，其妻姮娥窃而食之，遂奔入月中。

其实这两句中诗人着重写“孤栖”，由此处境引出“谁邻”的担忧，实际是诗人对月的理解和同情。

接下来四句是诗人的感怀：古人今人同月，是月的悠久历史；人和明月一生相伴不离，明月见证历史，则证明人生的短暂。

全诗的余音在“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”两句中，诗意又起波澜，诗人期望明月助酒，因为李白一生最喜欢酒和月，全诗由停杯问月开篇，到举杯醉月结尾，能显示这一性格特色。

“对酒”时需要助兴，“长照”时能以助兴，岂不神仙生活？奇思妙想，心愿所然，妙不可言。

清代诗人龚自珍说：“庄、屈实二，不可以并；并之以为心，自白（李白）始。”龚自珍的评价诚然不假，庄子崇尚自然，无视社会束缚，自由豪放，浪涯天际；屈原志在国家改革，忠心耿耿，忍辱负重，至死不改初衷。

这两种截然相反的性格特点，内心世界，在李白身上得到统一，从这一点上足见李白的不同寻常之处。