(3)(4)(7)段的描写重点突出了“画眼晴”的描写方法，通过祥 林嫂的眼神变化写

找出三次写祥林嫂的神态的句子，比较其异同体会用神态变化表现人物命运的变化和性格特征？

第一次描写祥林嫂肖像在文章的第3段，是在小说的结局中描写肖像；第二次在文章的第34段，是在小说的开端中描写肖像；第三次在文章的第66段，是在小说的高潮到来之前描写肖像。这三次描写着重于祥林嫂眼睛的变化，鲜明的表现了人物的遭遇和内心世界的变化。第一次描写祥林嫂的眼睛是“顺着眼”，第二次写她“顺着眼”，但“眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”。联系故事情节来看这前后两次“眼睛”的变化，不难看出，第一次描写表现了祥林嫂安分耐劳的特点；第二次描写则是她在人生路上遭受惨重打击，内心痛苦而又难以表达的外在表现。最后在结局中描写她的肖像，表明她在长期的严重的打击与折磨下，已陷入极度悲哀，内心的痛苦已无

鲁迅的《祝福》中祥林嫂的神态描写是那些？外表描写又是哪些？详细点，谢谢

神态：脸色青黄，但两颊还是红的，模样还周正。

外表：头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，手脚都壮大。

作品叙写一个离开故乡的知识分子“我”在旧历年底回到故乡后寄寓在本家四叔（鲁四老爷）家里准备过“祝福”时，见证了四叔家先前的女仆祥林嫂瘁死的悲剧。

该小说通过描述祥林嫂悲惨的一生，表现了作者对受压迫妇女的同情以及对封建思想封建礼教的无情揭露。也阐述了像文中的“我”一样的启蒙知识分子，对当时人们自私自利以及世态炎凉的这一社会现状的无动于衷和不知所措。

创作背景：

20世纪20年代，正是中国新文化运动的发展时期。鲁迅以极大的热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久他看到辛亥革命以后，帝制政权虽被推翻，但取而代之的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，中国的广大人民，尤其是农民，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。在这种社会背景下，在个人对社会的责任感驱使下，1924年2月7日鲁迅先生创作了这篇小说。

陈奕事情深山高氏中第二段中运用了哪些描写方法选择其中一项说明其作用

我们从小学接触作文开始，最早写的就是记叙文，一直到初中，我们还是不断地在写记叙文，记叙文可以分为写人记叙文和叙事记叙文，怎样写好一篇写人记叙文呢？我们平时的写人记叙文中有什么问题，如何解决这些问题，解决问题之后，采取怎样的步骤可以写出一篇好的写人记叙文。这一切，我们将在此篇中给予指导。 记叙文可以说是我们最早接触的一种文章，在写作时也是最早接触的文体，记叙文看似所有人都可以写，可是记叙文真的很容易吗？我们遗憾地发现很多同学都存在种种问题，而且这些问题具有一定的普遍性。 一、故事老套陈旧。写老师，一定是挑灯批改作业，雨天送我们回家；写父母，总是冒着风雪背着我们去看医生；写朋友，总是最初要好，然后

祝福中三次外貌描写 表现出祥林嫂怎样的生存状态 其中变化又说明什么

祥林嫂的三幅画像可以说分别代表了她三种不同的人生状态。

第一幅是一个以精神力量抗拒着人生灾难的、对生活充满着希望的青年妇女形象。她的生活是困苦的，“脸色青黄”，但精力是充沛的，两颊是红的，她的穿着反映了她旺盛的生命力量，也反映了她内心世界的明净。

第二幅画像是一个精神受到挫伤、意志的支柱在生活的重压下已经动摇但仍在勉力维持着的习惯打扮。脸色和眼光表明她已经失去充盈的精神力量。这时的祥林嫂肉体被摧垮，精神也已死亡了。

第三幅画像则是一个精神完全枯竭的妇女形象，不仅物质上一无所有，而且精神上毫无寄托，是一个从肉体到精神都垮掉了妇女形象。这表明祥林嫂的境遇一次不如一次，打击接踵而来，经过了抗争她还是回到了不幸的原点上。

注重分析小说的肖像描写，体会精彩的白描手法和它们的潜在含义和作者想要借人物所传达出来的情感和用意。

扩展资料：

《祝福》在塑造祥林嫂这个人物形象方面，堪称“白描手法”运用的典范：

1、画“眼睛”，“眼睛是心灵的窗口”，“要极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”。

小说依次叙写了祥林嫂初到鲁镇、第二次出现在鲁镇、沦为乞丐行将死亡时的眼睛：其中“顺”字，刻画出她温顺善良、安分守己的性格和新寡且出门做工的自卑心理；“直”字，刻画出她因丧夫失子的痛苦创伤和冷漠无情的鲁镇人使她哭诉无门所导致的灵魂麻木。

2、描“服饰”。服饰是人物性格、心理外现的形象载体

作者运用“意象叠加”手法，将“乌裙”“蓝夹袄”“月白背心”这三个名词短语有机地组合起来，且都没有使用动词谓语，自然而简洁；作者驱遣“乌”“蓝”“月白”等不同素色的词语，自然而然地强化凸显了服饰戴孝的祥林嫂的心理特质，深刻地揭示了封建宗法礼教对劳动妇女的摧残和迫害。

3、变“脸色”。脸是人物内心世界情感变化的“晴雨表”。

小说中以祥林嫂的“脸部”为载体，分别叙写了她的命运走向：家境贫苦，青春守寡；生活暂时好转，心满意足；被迫再嫁后亡夫丧子，身心受到沉重打击而内心蕴涵无限痛苦。

参考资料来源：百度百科-祥林嫂 （鲁迅短篇小说《祝福》中人物）

描写的描写的特点

细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《荷塘月色》的一些段落。
白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。鲁迅在《作文秘诀》中写道：白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。 静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。如《子夜》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸形的繁华的。
动态描写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。如朱自清《绿》中所写的梅雨亭：这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。 简介：刻划人物形象，离不开对人物的描写。丁玲说：有许多人物是我们大家都熟悉的。但是要把这个人物画出来，让读者认得，理解，体会，引起自然的爱憎，是需要许多手法的。人物描写的手法常用的有正面描写和侧面描写两种。
正面描写：指直接描写人物的外貌、心理和行动。
侧面描写：又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象。
外貌描写：也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体型、姿态、行为等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印象，侧面反映了人物的品行。
进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征；2、运用修辞手法；3、寄托作者爱憎；4、借助他人眼睛；5、相关人物对比；6、一人几幅肖像；7、结合其它技法。
外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。其关键在于：第一，进行肖像描写，要根据情节发展的需要去写，不能每写到人就必写人的肖像。有的作者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓。鲁迅告诉我们，要画眼睛。画眼睛是写人物肖像的关键。鲁迅是很善于画眼睛的，因为眼是心灵之窗。他曾在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时的心理和性格的变化。需要着重指出的是：画眼睛，这是比喻的说法，并不意味着描写人物外貌非得画眼睛不可。
鲁迅所说的画眼睛的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是画眼睛，但也写了祥林嫂花白的头发；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法；写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手：那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼睛，而是写他那件又旧又破的长衫。
写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂。鲁迅曾立志画出中国国民的活的灵魂。列夫·托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外貌描写修改了二十次！
第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。一般情况下，人如其面。然而人的内心与外貌并不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，知人知面不知心。优秀作品中写的好人外貌不一定都是漂亮、英俊；写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是脸谱化地一味美化人物，而是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏，却心狠手辣。
心理描写
第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，而不能为心理描写而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，快出太阳；这是人本能的常态的要求。可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、表情出现时，才伴之以心理描写。第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。
动作描写:通过语言文字表现人物自身在矛盾斗争中的行动，来展示人物的性格特征和精神面貌的描写。
为什么要进行人物动作描写呢?这是因为人们的所作所为是其思想情感的集中表现。文学作品中，人物行动描写是塑造人物的主要手段。施耐庵要塑造武松的性格，就安排了一回景阳岗武松打虎，全是写武松怎样打，从动作上描写出武松英雄的本色和武艺的高强。书中写他采取先防御、后进攻的策略，又显示出他的谋略与机智。作者正是通过对武松打虎的全过程的生动细致描写，表现了他多方面的性格特征。所以，茅盾说：人物的性格必须通过行动和动作来表现。又说：既然人物的行动(作品的情节)是表现人物性格的主要手段，那么，人物性格是不是典型的，也就要取决于这些行动的有没有典型性。作者支使人物行动的时候，就要尽量剔除那些虽然生动，有趣，但并不能表现典型性格的情节。(《关于艺术的技巧》)
动作描写应掌握三个原则
一、人物性格应当从他自己的动作里流露出来；二、人物的行动应当经过选择，足以表现人物的性格。因此描写人物动作的目的就应十分明确；三、要注意人物行动的生动性和典型性。所谓生动性，指的是作者不仅要写出人物在做什么，而且要写出他怎样做。所谓典型性，则指的是作者要写出人物为什么这样做，而不那样做。
注意事项
以上讲的正面描写方法，在写作时，不是机械地按照外貌描写、心理描写、行动描写三种方法进行描写的。“人是社会诸关系的总和”。在描写人物时，要将这些方法综合起来，灵活运用，这样才能把人物写得活灵活现，栩栩如生。
其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。所谓侧面描写是指：不从正面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。他在群英会蒋干中计这回的评语中写道：文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形之而美，不若以美女形之，而觉其更美；写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而觉其更勇。
任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种反映和应用。《艺概》的作者刘熙载说：正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知睹影知竿乃妙。我国古人把这种方法称为反面敷粉。
对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。 简介：环境描写，是指对人物与之发生直接关系的那种外界条件--社会和自然的描写。
人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。人创造环境，同样环境也创造人。（马克思、恩格斯《德意志意识形态》)因此，写人记事常常需要对环境进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出：人物不得不在一定的环境中活动，因此，作品中就必须写到环境。作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。
景物描写
简介：景物描写，是指对周围景物本身的特征进行细致的描写。
每一个地方，都少不了景物。对景物展开描写可以起到一下四个作用： 可以交代故事发生的背景 突出重点人物的性格 推动故事情节的发展 可以做到情景交融 可以借景抒情：（1）托物言志（2）借物喻人 自然环境描写
（一）自然环境描写，又称景物描写，是对人物活动的自然景物进行的描写。
景物描写的作用主要有：(l)写景衬托人物心情；(2)写景点明时令、地点；(3)写景表现人物关系；（4）写景表现人物性格。?进行景物描写，应该注意以下几点：
l、精细观察，抓住景物特征描写。只有抓住特征写风景，才能做到真，好让读者看完以后，闭上眼就立刻能想象出你所写的风景。(《契诃夫论文学》)
2、要选好写景的时机和写景的角度。契诃夫认为风景描写只有在适当的时候，在它能像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候，才合适，才不至于把局面弄糟。
3、要体现地方色彩。鲁迅指导青年作者时提出：“现在世界环境不同，艺术上也必须 有地方色彩，庶不至于千篇一律。”又说：“地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地 ，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，看起来是觉得非常开拓眼界，增加知识的。 ”
4、写景应渗透人物的感情。写景不应该是自然主义的纯客观的描绘。王国维在《人间词话》里把境界分为无我之境和有我之境。所谓有我之境即物皆著我之色彩，作者或人物的思想感情作用于周围的自物景物，在所写的景物上直接渗透作者的感情。
5、采用对比方法写景。如《祝福》的开头与结尾写祝福时的景色气氛，以乐景反衬祥林嫂的悲剧，更增强了作品对旧社会的批判力量。
6、采用象征手法写景。如高尔基的《海燕》，茅盾的《雷雨前》。
社会环境描写
（二）社会环境描写：从狭义上说，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等；而从广义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。如我们写一个学生，就不能不写他所求学的社会环境：学校，学校中班级里的教师、学生及与他们的关系，有时，还要写到他的家庭、父母、亲友。
社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。如同是王愿坚写红军的作品，《七根火柴》的社会环境与《普通劳动者》的社会环境就不同；同是写过去与敌人斗争，以表现共产党员品质为主题的《清贫》和《生的伟大，死的光荣》，社会环境描写也各具特征。而当代的作品，更是具有鲜明的时代色彩，如不少作品进行环境描写时表现出的环保意识，就是过去时代的环境中所不可能有的。?进行社会环境描写，要努力画好风俗画。高尔基说：不可忘记：除风景画之外，还有风俗画。例如鲁迅《风波》开头所写的江南农村晚饭时的情景，就是一幅颇具特色的风俗画。
物体描写
在写作中，我们既要描写人物，又要描写环境，还要描写物体，即描写各种动物、植物和各种无生命的物体--自然界客观存在的物体和人类发明、创造出来的器物、用具等。这种物体描写，也称为状物。状物是对物体的描摹，类似绘画中的写生。
状物的目的在于使读者对所描摹的物体有一个准确而鲜明的具体印象。前人对状物提出的要求是：以形写神，形神兼备。也就是说，状物要从摹形和传神两方面下功夫。
什么是摹形呢?就是要逼真地描写物体的大小、形状、颜色和质地。为了使被描摹的物体具体而形象地呈现在读者眼前，必须在摹形时注意抓住物体的特征，既抓住物体的整体特征也要抓住物体的局部特征和细节特征。为此就要认真细心地观察物体、弄清该物体与其它物体的区别，并且区分出该物体各个部分的不同之处。根据前人的经验?摹形要准确、生动，应注意运用数量词和方位词，进行比较，使用比喻，还可以用动态词语描写静物。
什么是传神呢?就是要描写物体内在的神态，使描摹的物体具有感染力，从而引起读者情感的共鸣，或联想，或启迪。传神要与形似结合起来，切忌外加。最好是在摹形过程中传神，当然也可以在描写的同时兼用议论，只是要适当，不可过多。
描写物体--状物应按一定的顺序进行。其顺序与观察顺序有关，与物体本身构造有关，也与主题表达的需要有关。
按观察顺序状物，通常是依据人们的观察习惯，由部分到整体，由表面到内部，或是由形状、色彩到位置、结构。按物体的构造状物，其顺序可以是由上到下、由前而后，从左至右，或由主要部分到次要部分，或由外部结构到内部结构。按主题表达需要状物，它的顺序必须与物体的主要内容相呼应，以体现物体内蕴的意义。
状物应注意艺术性，尽量写得有知识性、趣味性，极其以引人入胜。 描写人物的面部表情等。